Robert Barry(1936 – , usa)

May 12, 2012 § Leave a comment

Marzona, Daniel : Art conceptuel. Köln : TASCHEN GmbH, 2006. p36

Projets dont les matériaux de base sont parfaitement invisibles.

Mis à contribution comme exemples types de la dématérialisation de l’art force est de constater qu’ils renvoient néanmoins à une réalité physico-chimique, même si celle-ci se soustrait à la perception humaine.

Saper les conventions du système d’exposition ; Sur le carton d’invitation et sur la porte d’entrée de plusieurs galeries avec lesquelles l’artiste travaille figure la notic suivante : « La galerie sera fermée durant l’exposition » ; conformément à l’annonce, la galerie reste fermée le temps de l’exposition ;  laisser au spectateur le soin d’imaginer la signification et l’aspect de l’oeuvre.(1969)

Poser la question de la matérialisation et de la spécificité de l’oeuvre.

–  Inert Gas Series(1967 ?) : lâcher ainsi différents gaz dans l’atmosphère

–  Radiation Pieces(1967 ?)  : expérimenter avec des rayons radioactifs et exposer des fréquences radio inaudiables à la Siegelaub Gallery à NewYork

Telephatic Piece(1969) : crée pour la « Simon Fraser Exhibition » à Burnaby s’articuler dans un espace purement mental. Dans le catalogue de l’exposition, on découvre la phrase « Durant l’exposition, je tenterai de communiquer par télépathie une oeuvre d’art, dont la nature consiste en une série de pensées qui ne sont applicables ni au langage ni à l’image. »

Robert Barry : Real ……Personal

May 11, 2012 § Leave a comment

BARRY, Robert : Robert Barry : Real ……Personal. Lugano : BSI Art Collection, 2005.

: Interviewed by Luca Cerizza

I hope the words can give a new, dynamic meaning to the situation. Also I want them to speak to, or address the viewer in all their possible meanings.

– Once again, as always in your workm in this installation the viewer occupies a central position. It seems you are and you have always been interested in creating a platform a stagem a context where people could be free to move physically and mentally and experience his/her own process of perception: with a mental perception before (the unknown the invisible the in-betweenness for example), and more physical one now (since the 1970s, I would say). In an interview in 1969 you said “I am not only questioning the limits of our perception, but the actual nature of perception’. The very same year, for the Prospect ’69 show, Joseph Kosuth took quite an opposite position saying: “Art is conceptual and not experiential”. How do you think it is possible to combine the invisible and the retinal, the mental and physical the conceptual and experiential aspects in your work?

I wonder if Joseph continued to believe what he said after he began using colored neon, chicken wire mesh and whatever in his work. I always thought the elaborate designs of his presentations were one of his best features.  I think the visible and the invisible, the conceptual and the tangible are aspects of all art…and life. Even in my most “conceptual” or invisible work I feel there is a strong tangible aspect to it. I did read some Merleau-Ponty in the 1960s and have admitted to a strong phenomenological approach in my work. I don’t know where the conceptual part ends and the experiential begins and vice versa. I think they cannot be separated, they need each other, they are part of one thing.

Where Am I?

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